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世代相传的非物质文化遗产

发表时间:2019-01-12   来源:乳山文明网
  第二节 民间舞蹈——耍秧歌

  乳山东邻文登、西连海阳、北接牟平,是胶东文化的交融地。胶东各种民间艺术形式,在乳山几乎都能找到印迹。旧时境内的夏村,地处胶东中南部的重要交通要道,街道两旁,货栈、商铺林立,集市贸易繁荣,是著名的货物集散地。商易活动促进了民间文化的繁荣,秧歌等民间娱乐方式,在乳山得到了很好的传承和发展。

  一、乳山大秧歌

  乳山大秧歌,20世纪之前境内多称之为逗会。大秧歌闹起来的时候,遥看恢弘豪放,近看节律紧凑,像行走的乐队,像高歌的方阵,像气派的大戏,把节日的喜庆气氛、庆典的祥和氛围一下子就提了起来。传统的大秧歌队伍,主要由三部分组成:

  前面是执事部分。领舞人穿着大戏袍,戴着长胡须,左手擎着平顶伞,右手拿着马尾蝇甩子,用蝇甩子的不同变化来指挥队伍。领舞人以前叫“药大夫”,因他打的伞,伞沿垂悬着一些彩色布条,布条上写着各种中医药名,是祛病祈安的意思吧。他负责点报节目、活跃气氛、指挥队员们行进或起舞。他往往要现场即兴编唱歌词,唱些吉祥如意、祝福发财的话,以表示对所到之地的祝贺。他要庄谐适宜、稳健得体、扮相威严,其自身的舞蹈动作也很出色。好的领舞人多会些武术,八卦掌、少林拳、螳螂拳等招式都可以引用到他的舞蹈动作中去。配合领舞人的有香盘、彩旗、大锣、大鼓、大钹、小钹、堂锣等。像古代官宦上街一样,有打旗的,有鸣锣的,造势开道。所不同的是,官宦是为了让人避开,秧歌是为了让人聚来。

  中间是舞队部分。紧贴领舞人身后的是二人至八人的舞鞭组,舞动鞭子或者彩竹。鞭舞也叫霸王鞭舞,相传楚霸王每打一次胜仗,都要在马上舞动马鞭欢庆,士兵们也折下树枝,学着霸王的样子欢舞。那振奋激昂、高亢雄壮的场面,吸引了老百姓,老百姓也纷纷效仿,逐步形成了这种舞蹈。鞭舞的道具是马鞭子,舞者按套路挥鞭舞动、变化队形。也有些地方使用的道具是彩色竹竿里面装上铜钱,挥舞时能发出清脆悦耳的响声。紧随舞鞭组之后的是二人至八人的花鼓组,以舞动和敲打花鼓为主。花鼓组由青壮年男子组成,是大秧歌中最具活力和感染力的部分。他们武生扮相,讲究阳刚之势、健美之态。表演时,双臂挥舞,同时用右手拿鼓槌,按节拍击打腰间的花鼓,并按规定动作左右穿插,前后跳跃,真是龙腾虎跃,气吞山河。紧随花鼓组之后的是二人至八人的女子彩扇组,舞者手持彩扇,翩翩起舞,动作流畅、姿势优美。各组人数也可以增加,二三十人甚至百八十人,随其村子大小而定。各组合的舞步主要是走三步、踏一步,并且相邻的两纵队中相邻的两个舞伴,要不停地交叉换位,叫“三步一隔”。

  后面是自由舞部分。根据各村人才不同,往往有双人舞、单人舞或者其他艺术形式。有趣的是,双人舞有固定的人物名称和表演套路,但唱词却在不断地变化着。实际上,多是把一些小秧歌连接在大秧歌后面。搭档组合有:锢漏匠和王大娘、老头子和老婆子、丑婆子和傻小子、相公和媳妇、货郎和翠花等。内容多是打情骂俏、插科打诨,力求诙谐有趣。多人舞庄严有余而诙谐不足,双人舞诙谐有余而庄严不足,前后这样一调剂,庄中有谐、谐中有庄、互为补充、相辅相成,收到了老少皆宜、雅俗共赏的效果。

  在历史的演变中,到20世纪80年代,大秧歌表演程式分进村、串街、耍大场、演场、收场等。进村——打慢鼓点,领队人与花鼓组三进三退,横甩和礼。串街——龙在队伍前面,双行纵队,边舞边行。耍大场——进入村中宽敞地带,以“慢走阵”舞圆场,叫小龙摆尾式;再以“小盘龙”套路由领队人指挥彩扇等组向中心舞动,成众星捧月之势,大龙盘在外,表示喜庆;接着,“龙蜕皮”套路,大龙头咬尾摆成8字形。演场——以8字穿花,花鼓进,对凤舞,舞圆场,单人舞、双人舞跑旱船、跑黑驴等进场表演。收场——“龙凤斗”套路,龙对整个队,三进三退,全体参演人员向观众行三拜九叩大礼。由于人人平等思想深入人心,有的大秧歌队把行三拜九叩礼改为行鞠躬礼。

  大秧歌的伴奏以打击乐为主,兼有竹、管、弦等乐器。伴奏乐谱有《快走阵》和《慢走阵》两种,唱腔有《花鼓调》《跑四川调》《大夫调》《货郎调》及一些民间小调等。

  乳山大秧歌于2008年被列为威海市非物质文化遗产保护名录。

  二、乳山小秧歌

  小秧歌是乳山境内的民俗整理者为对应大秧歌一词而设定的。把过去叫杂耍的一些民间娱乐项目,一部分归类到小秧歌范畴中,一部分归类到杂技中去。

  秧歌起源时间上,民间有“周朝秧歌唐朝戏”的说法,但从上古神话等典籍中看,秧歌起源显然早于周朝;起源事因上,源于劳动这是无可争议的。古人用字相当较真,秧歌就是与插秧等农事有关,后来融入了抗洪、战争诸多元素。明清以来,高跷、地蹦、舞龙、舞狮、旱船、花车、赶脚、打杈、花棍、龙灯、荷花灯、跑黑驴、小放牛、伞鼓舞、虎牛斗、独竿桥、撮擂子、花鞭鼓、摇葫芦、渔夫与樵夫、唐僧师徒取经、猪八戒背媳妇、大头和尚嬉柳翠等秧歌艺术形式,都在乳山地区出现过,“一村一品”耍小场、单项独立地演出。

  秧歌流派分类上,林林总总,很难用统一的标准界定。你中有我、我中有你。代代秧歌艺人,兼容并蓄、逐步丰满,完善了地域风格。比如,大秧歌集体闹场(走阵势),整个阵形有二龙吐须、龙摆尾、剪子股、卷菜心、盘玉柱、八卦阵、竹篮开花、勾心斗、九旗阵、跳龙门、四连环等,演员舞姿如踏步、扑步、颤步、纵跳步、走场、跑场、踉跄、吸腿、翻跟头、叠罗汉、鹞子打腿、水底捞月等,手势表达如甩、捅、点、抖、杨柳、单臂花、交替花、蝴蝶花等,小秧歌也在借鉴使用。常见的小秧歌:

  锢漏匠和王大娘——故事原框架是说玉帝有个女儿,名字叫旱魃,她私自下凡,附体王大娘。锢漏匠是南天门土地老爷的化身,他受玉帝指派到凡间捉拿旱魃。秧歌表现二人相遇后机智周旋和戏逗打闹的情节。

  丑婆子和傻小子——纯粹是为了滑稽风趣而耍活宝。表演者要根据现场气氛装疯卖傻、忸怩装嗔、取悦观众,以能让人发笑为主要目的。

  货郎和翠花扭捏——是说乡间货郎到村送货,村里姑娘翠花来选货,二人既谈货论价、为己着想,又互相爱慕、彼此关怀,表现了十足的人情味和生活趣味。

  舞火龙——火龙的龙头道具很大,能喷火焰;龙身九节,每节0.8米至0.9米,节箱内有蜡烛(烛座为吊式的,起舞时能在地心引力的作用下,保持蜡头朝上,现改用直流电);节与节之间,有1.5米至2米的绳索相连;龙尾修长,很有韵律;整个龙长28米至30米。所有部位,都是用杆子擎着舞动的。前面有一位擎珠人,是领舞者,用龙珠引领全龙舞动。一条龙舞蹈起来,至少要16人高度协调才能完成。喷火的时候,是擎珠人和龙首舞者配合完成的。单条火龙起舞,就足够让人震撼的了,如果是二龙戏珠、五龙拜月、九龙朝阳,大家可以想象得到是何等壮观、何等热闹。

  传统小秧歌还有跑旱船、耍龙灯、骑黑驴、踩高跷、舞狮子、唐僧师徒取经、猪八戒背媳妇等,见字晓义,不做过多介绍。小秧歌可以独立演出,也充当大秧歌后面的自由舞部分。

  三、乳山秧歌剧

  多数人认为,秧歌剧起于明、盛于清,乃中国戏曲兴盛期的产物。人们喜欢戏曲,也喜欢秧歌,有人就将这两种艺术“嫁接”起来了。搭台唱戏,一是受场地等物质条件限制,二是演员与观众距离相对远。平地演出,则没有这些问题。只是围观时,外围的观众看不到。但有办法,演员踏着高跷就可“出人头地”而“众望所归”了。也有人认为,秧歌剧应该早于杂剧,杂剧是学习秧歌剧而产生的。

  秧歌剧有叙事剧本、有专门道具、有唱腔曲牌、有演员行当。演员行当也称为角色。秧歌剧中的小嫚,对应戏剧中的花旦,翠花对应老旦,棒槌对应小生,鼓子对应老生和丑角。秧歌剧以演唱和道白为主,所以说是戏曲的成分多,讲故事的功能好;传统意义上的秧歌,套路多围绕“闹”“扭”“耍”设计,以肢体语言为主,舞蹈的成分多,活跃气氛的功能好。

  秧歌剧是“戏”从戏台上“跑”到戏台下的,但这种广场歌舞剧,有时候又跑回到戏台上。典型的是延安时期,《兄妹开荒》《夫妻识字》《采棉花》《二媳妇纺线》《一朵红花》等一批新型秧歌剧,也在舞台上演出。秧歌剧寓教于乐,曾为移风易俗、传播红色文化立下了汗马功劳。

  乳山秧歌剧是随着明朝大量移民而“入境”的,之后表现出了强大的生命力。群众喜闻乐见、广泛参与,代代相沿、不断丰富,最终形成“方言土语唱戏文”的地域化风格。国家文化部原部长于会泳就是位秧歌迷,他在大庄等村教学时,一到农闲时节就自编自导,领着村民排演。那时的农村人,能闹的当丑角,文静的当俊角,没有演过秧歌剧的人很少,反正是自娱自乐嘛!农村的活跃分子每到正月,几乎天天在外巡演。出了正月,两条裤腿角就被高跷磨破了。这些秧歌剧大多是古装的,即使现在大家还是喜欢古装的。那与众不同的装扮,本身就是一道靓丽的风景,现场氛围一下子就能热烈起来。一提老戏,有人立时会想到封建糟粕,什么才子佳人、帝王将相的,其实那里面,有很多是文化精华和情感圣果。如从吕剧转过来的《姊妹易嫁》《老少换》《钱秀才》等秧歌剧,都是追求正义、劝人向善的。

  秧歌剧演起来,既简约明快又红火热闹。演员踏着鼓点绕场转,再面对面地站成两排,要“出场”的演员,出列到两队中间进行演唱。一般是一段唱完后,锣鼓再起,两队演员舞蹈,交叉进行轮换场地位置。乳山秧歌剧的唱腔以“跑四川调”为主,还有大板、小板、波子调等。简而言之,无论演什么题材、唱什么词句,动作是有固定套路的,唱腔是有固定曲牌的,这是秧歌剧能够大范围普及的主要原因。  (待续)

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